Koreansk mote de siste årene har blitter veldig populært langt utover Sør-Korea. Hva er hemmeligheten for en slik suksess? Hvorfor ble koreanske klær blitt så utbredt og begynte å diktere nye motetrender sammen med kjente franske og italienske merkevarer? Alt dette vil vi diskutere senere i artikkelen.
Koreansk mote har en spesiell tilstandstøtte. Alt begynte i 1960, da i Seoul (hovedstaden i republikken) begynte å åpne sy fabrikker for å skape nye jobber og styrke økonomien. Koreansk klær begynte raskt å bli solgt over hele verden, og dets designere og håndverkere fikk stor kunnskap om hva folk vil ha på seg og hvordan de skal tilfredsstille deres mote krav på best mulig måte.
En kraftig impuls for moteekspansjon varpopkultur K-pop. Koreanske sangere ble kjent først i Asia, og deretter over hele verden, og deres fans begynte å adoptere stilen til deres avguder. Kun verdt Kwon Ji-yong (scenisk pseudonym G-Dragon), solisten Big Bang, som vises på kameraet i en ny ting, som fans feier henne fra hyllene til butikkene.
Staten forsto raskt det ikke bareSamsung, LG og Hyundai biler, men også K-pop musikk, K-drama-serien og moteklær er noen av de mest kjente koreanske "varene" i verden. Og at deres utvikling har en positiv innvirkning på økonomien og bildet av landet. Derfor er det ikke skimp på kapitalinvesteringer.
Så viser Seoul Fashion Week, som bleen av de mest betydningsfulle hendelsene i moteverdenen, finansieres hovedsakelig av bystyret i Seoul, som gir en mulighet til å delta i showet, ikke bare til fremtredende merkevarer, men også til små kjente nybegynnere som også kan stole på offentlige investeringer.
Et demokratisk samfunn, en stor befolkning,utviklet popkultur, langvarig sytradisjoner, et stort antall fabrikker, moderne ledelse og markedsføring, et høyt utdannelsesnivå, ansatte som er flytende i kinesisk og engelsk - det er ikke rart at den koreanske mote utvikler seg i et raskt tempo.
Men det vil ikke være ganske nøyaktig å si detabsolutt alle merker oppretter og selger sine unike produkter. Koreansk stil lånte mye fra japansk, som ble kjent for sin kvalitet, originalitet, individualisme og evne til å forutse hva som vil være fasjonabelt i morgen. Men bare klær fra Landet av Rising Sun er svært dyre, og det er veldig vanskelig å bryte inn i designer-nybegynderen på Tokyo Fashion Week.
Og for varer fra Korea, er prisene mye mer demokratiske, dets utvalg oppdateres veldig raskt. Dette gjør at du kan følge de nye trendene uten mye skade på lommeboken og ofte endre stilen.
Koreansk mote er ikke kunst, men først og fremstvirksomhet. Denne tilnærmingen deles av mange merker. Kanskje derfor har salgsteknologiene i Korea nådd høykvalitetshøyder. For eksempel har middelklasse merkevare Cres E Dim datterselskapet merkevare Dim E Cres, som gjentar sitt mønster, men med billigere materialer, den mest omfatter mindre velstående segment av kjøpere. Og fortjeneste fra salg av mer overkommelige klær overstiger ofte inntekten fra å selge dyre ting. Dette gjør at sjefsdesigner Cres E Dim Kim Hong Bam å skape innovative, eksperimentelle modeller for sine show, som får en varm velkomst fra kunder, og syklusen gjentar igjen.
Symbiose av mote og show business i Korea er fortsattmer nysgjerrig fenomen. Designere gir ting fra sine samlinger til unge, men lovende sangere og skuespillere. Hvis de klarer å oppnå bredere anerkjennelse, blir de ikke bare en merkevarereklame, men er villig til å delta i showene og andre typer samarbeid.
Musikalske selskaper deltar aktivt imodellvirksomhet. For eksempel eier YG Entertainment (en organisasjon som fremmer grupper som Big Bang, Winner, 2NE1 og sanger Psy) byrået K-Plus Models, merket av klær Nonagon og det kosmetiske merket Moonshot. Det er ikke vanskelig å gjette hvem som først vil annonsere sine produkter. I mange henseender er dette prinsippet om at koreansk mote lever. Kjoler, kosmetikk, tilbehør, pleieprodukter, som annonseres av stjernene - alt dette og mye mer blir salgstreff.
Koreanske designere klarer bare å følgede mest lovende tendensene, å bringe sine egne nye ideer, men samtidig forbli ganske verdslige. Fancy kjoler, som gigantene i verdensmote liker å skryte på sine show, er et kunstverk, men i det vanlige livet vil ingen ha på seg dem, noe som betyr at de ikke vil kjøpe. Kombinasjonen av attraktivt utseende og praktisk er en av de viktigste fordelene med den koreanske stilen og hemmeligheten av sin popularitet.
</ p>