Salvador Dali: malerier med navn og beskrivelser

Salvador Dali kan kalles uten overdrivelseden mest kjente surrealist XX århundre, fordi hans navn er kjent selv for de som er helt langt fra maleriet. Noen anser ham å være det største geni, andre - en galning. Men både første og andre anerkjenner ubetinget kunstnerens unike talent. Hans malerier representerer en irrasjonell kombinasjon av ekte objekter, deformert paradoksalt. Dali var en helt av sin tid som karrieren til master diskutert i de høyere sirkler av samfunnet, og i den proletariske miljøet. Han ble selve symbolet på surrealismen med iboende til denne aktuelle maleriet frihet ånd, motsetninger og opprørende. I dag, alle som ønsker å se mesterverkene, forfatteren av denne er Salvador Dali. Malerier, bilder som du kan se i denne artikkelen, er i stand til å imponere alle fans av surrealismen.

Galaens rolle i Dali-arbeidet

En stor kreativ arv etterlattSalvador Dali. Malerier med navn som forårsaker blandede følelser blant mange mennesker er så attraktive i dag til kunstelskere som fortjener detaljert vurdering og beskrivelse. Inspirasjonen, modellen, støtten og hovedfanen til kunstneren var hans kone Gala (emigrant fra Russland Elena Dyakonova). Alle hans mest berømte canvases ble skrevet i sitt liv sammen med denne kvinnen.

Den skjulte betydningen av "Memory permanentness"

Tatt i betraktning de berømte maleriene av Salvador Dali,Det er verdt å starte med den mest gjenkjennelige av hans arbeid - "Minnets varighet" (noen ganger kalt "Tid"). Lerret ble opprettet i 1931. Inspirert av kunstneren for å skrive et mesterverk av sin kone Gala. Ifølge Dali selv oppsto ideen om bildet ved synet av camembertost som smelter under sollyset. Hva ville mesteren si med en myk klokke på lerretet mot landskapets bakteppe?

Tre myke skiver pryder forgrunnenbilder, identifiseres med subjektiv tid, som fritt flyter og ujevnt fyller all ledig plass. Antall timer er også symbolsk, fordi nummer 3 på dette lerretet viser fortiden, nåtiden og fremtiden. Den myke tilstanden til objekter indikerer forholdet mellom plass og tid, som for kunstneren alltid har vært tydelig. Det er også solide klokker i bildet, representert av et klokke med forsiden ned. De symboliserer den objektive tiden, hvis kurs går mot menneskeheten.

Også hans selvportrett avbildet på dette lerretetSalvador Dali. Maleriet "Tid" inneholder i forgrunnen et uforståelig voksende objekt, innrammet av øyenvipper. Det var i dette bildet at forfatteren trakk seg i søvn. I en drøm frigjør en person sine tanker, som han forsiktig skjuler fra andre i en våkne tilstand. Alt som kan sees på bildet er drømmen om Dali - resultatet av det ubevisste og det virkelige dødens triumf.

Myrer kravler på kroppen av solide klokker,symboliserer forfall, forfall. På bildet står insekter opp i form av et tallerken med piler og viser at objektiv tid ødelegger seg selv. Fluen, satt på en myk klokke, var et symbol på inspirasjon for maleren. Gamle greske filosofer tilbrakte mye tid omgitt av disse "middelhavsfeirene" (dette kalles Dali som flyr). Speilet sett på bildet til venstre er et bevis på tidenes ustansighet, det reflekterer både objektive og subjektive verdener. Egg i bakgrunnen symboliserer liv, tørt oliventre - glemt gammel visdom, og vannoverflaten - evigheten.

"Giraffe i brann": tolkning av bilder

Studier maleriene av Salvador Dali med en beskrivelse, kan duSe nærmere på kunstnerens arbeid, forstå bedre underteksten av hans malerier. I 1937 kom penselmaleren ut av arbeidet "Giraffe i brann". Dette var en vanskelig periode for Spania, som litt tidligere begynte det en borgerkrig. I tillegg var Europa på terskelen av andre verdenskrig, og Salvador Dali, som mange progressive mennesker på den tiden, følte sin tilnærming. Til tross for at mesteren hevdet at hans "Giraffe er i brann" ikke har noe å gjøre med politiske hendelser som rister på kontinentet, blir bildet grundig impregnert med horror og angst.

I forgrunnen malte Dali en kvinne som stodi en pose av fortvilelse. Hennes hender og ansikt er blodet, inntrykket er skapt at huden er revet fra dem. Kvinnen ser hjelpeløs ut, hun kan ikke motstå den forestående faren. Bak henne er en dame med et stykke kjøtt i hennes hender (det er et symbol på selvdestruksjon og død). Begge tallene står på bakken takket være tynne rekvisitter. Deres Dali avbildet ofte i hans verk for å understreke menneskets svakhet. Giraffe, til hvem ære maleriet heter, er tegnet i bakgrunnen. Han er mye mindre enn kvinner, den øvre delen av kroppen hans er oppslukt i ild. Til tross for sin lille størrelse, er han hovedpersonen i lerretet, med et monster som bærer en apokalypse.

Analyse av "Premonitions of the Civil War"

Ikke bare i dette arbeidet uttrykte hans forfølgekrigen av Salvador Dali. Bilder med navn som angir dens tilnærming, dukket opp flere ganger fra kunstneren. Et år før "Giraffen" skrev kunstneren "Myk konstruksjon med kokte bønner" (ellers kalles det "Forebyggelsen av borgerkrigen"). Strukturen av delene av menneskekroppen, som er avbildet i midten av lerretet, ligner konturene til Spania på kartet. Utformingen ovenfor er for stor, den henger over bakken og kan kollapse når som helst. Nedenfor under strukturen er spredte bønner, som ser helt ut av sted her, noe som bare understreker absurditeten til de politiske hendelsene som foregår i Spania i andre halvdel av 30-tallet.

Beskrivelse av "Krigens ansikter"

"Krigens ansikt" er et annet arbeid igjensurrealistisk til sine fans. Bildet går tilbake til 1940 - den tiden da Europa ble oppslukt i fiendtligheter. På lerret er avbildet et menneskelig hode med et ansikt frosset i smerte. Det er omgitt på alle sider av slanger, i stedet for øyne og munn, det har utallige hodeskaller. Det ser ut til at hodet er bokstavelig talt fylt med døden. Bildet symboliserer konsentrasjonsleirer, som tok livet til millioner av mennesker.

Tolkning av "drøm"

"Dream" er et bilde av Salvador Dali, skapt av ham i1937 år. Det viser et stort sovende hode, som holder på elleve tynne rekvisitter (akkurat det samme som kvinnene på lerretet "Giraffe i brannen"). Krykker er overalt, de støtter øynene, pannen, nesen, leppene. Menneskekroppen er fraværende, men det er en unaturlig strukket tynn hals. Hodet representerer en drøm, og krykkene indikerer støtte. Det er bare hver eneste del av ansiktet å finne sin støtte, da en person vil kollapse inn i drømmens verden. Støtte er nødvendig ikke bare for folk. Hvis du ser nøye, i venstre hjørne av lerretet kan du se en liten hund, hvis torso også lener seg på en krykke. Du kan betrakte støttene som tråder, noe som gjør at hodet fritt kan sveve under søvn, men ikke la det helt bryte seg bort fra bakken. Den blå bakgrunnen av lerretet understreker ytterligere løsningen av hva som skjer på den fra den rasjonelle verden. Kunstneren var sikker på at dette er en drøm som ser ut. Bildet av Salvador Dali gikk inn i syklusen av hans verk "Paranoia and War".

Bilder av Gala

Også hans favoritt kone trakk Salvador Dali. Bilder med navnene "Anzhelyus Gala", "Madonna Port Ligat" og mange andre direkte eller indirekte viser tilstedeværelsen av Dyakonova i plottene av geni-verk. For eksempel, i Galatea med Spheres (1952), portretterte han sin livskammerat i form av en guddommelig kvinne, hvis ansikt skinner gjennom et stort antall baller. Hustruen til et geni svinger over den virkelige verden i de øvre eterlagene. Hans muse ble den største heltinnen av slike malerier som "Galarina", hvor hun er avbildet med et nakent venstre bryst, "Atomic Leda", der Daly presenterte sin naken kone i form av herskeren til Sparta. Nesten alle de kvinnelige bildene som var til stede på lerretene ble inspirert av hans trofaste kone.

Inntrykk av malerens verk

Foto som skildrer maleriene av Salvador Dali,Med høy oppløsning kan du utforske arbeidet sitt til minste detalj. Kunstneren levde et langt liv og etterlot flere hundre verk. Hver av dem er en unik og uforlignelig indre verden, skildret av et geni ved navn Salvador Dali. Bilder med navnene, kjent for alle siden barndommen, kan inspirere, forårsake glede, forvirring eller til og med avsky, men ingen vil forbli likegyldig etter å ha sett dem.