Malerier av Leonardo da Vinci med titler og beskrivelse

Leonardo da Vinci ble født i 1452 den 15. april. Han døde i 1519, 2. mai. Denne personen, selvfølgelig, kan tilskrives de unike talenter av vår planet. Han er kjent ikke bare som en av de største skulptører og kunstnere i Italia, men også som en poet, musiker, filosof, botaniker, anatom, en kjemiker, ingeniør, forsker, vitenskapsmann. Hans funn og skapelser har overgått tiden for mer enn en epoke. De viktigste maleriene av Leonardo da Vinci med navnene vi beskriver i denne artikkelen.

"Portrett av Ginevra de Benci"

Dette arbeidet ble utført omtrent i perioden fra1474 til 1478 år. Dette tidlige arbeidet skildrer den florentinske dikteren som bodde i det 15. århundre. Fra det begynner vi å presentere deg med Leonardo da Vincis malerier med navn og beskrivelser.

Sannsynligvis kan dette produktet betraktes som det førsteet psykologisk portrett i maleriets historie. Han uttrykker tydelig uttrykk for tristhet, muligens knyttet til sammenbrudd av denne jentens forhold til Bernardo Bembo, den venetianske ambassadøren, hennes elsker. Ginevras bleke ansikt med et smalt snitt av øyne og brede kinnben utgjør kontrasterende mot naturens bakgrunn - kveldslandskapet. På bildet ser vi en enebærbusk, kalt en ginpo. Dette er et subtelt hint på jentens navn. Lerret viser den utvilsomt tekniske ferdigheten til kunstneren. Ved hjelp av sfumato, svart-hvitt modellering, er konturene i figuren myknet. Samtidig brøt forfatteren renessanse-tradisjonen som var den tiden i portretter. Modellen er sving til høyre, og ikke til venstre, henholdsvis, er også en lyskilde.

Emblemet er på baksiden av dette arbeidet -gren av enebær, plassert inne i en krans av palme og laurbær grener. "Skjønnhet er dydens pynt", sier latinsk påskrift på båndet som bryter rundt seg.

"Saint Jerome"

Vi fortsetter å beskrive Leonardo da Vinci malerier mednavn. Det neste arbeidet ble utført av kunstneren i 1482. Den er lagret i Vatikanmuseet. Dessverre var noen bilder av denne flotte kunstneren, tenker, renessanslærer, ikke ferdige. Til dem tilhører lærredet av interesse for oss. Men det er et arbeid der hele forfatterens intensjon allerede er sett. Maleriet "Saint Jerome" ble henrettet på undermålingsnivået.

Beskrivelse av maleriet

På den er representert Saint Jerome - oversetter pådet latinske språket i Bibelen, den religiøse tenkeren, asketisk og asketisk, som trakk seg tilbake til ørkenen hvor han tilbrakte flere år. Denne personen er portrettert som straffe. Hans øyne pleier. Han trekker bort kappen hans, som kastes over skulderen, og trekker den andre tilbake, svinger for å slå brystet med en stein. Muskler i asket, tynt ansikt, armer og skuldre er spente, foten på den store steinen står fast. Et kontinuerlig gråt med tilgivelse er Jerome. I forgrunnen ser vi en løve, som i følge legenden sammenholdt denne helgen siden han, hadde møtt ham i ørkenen, helbredet dyret. Dette ville dyret forkynte det gode og kjærligheten som Gud fylte Jeromes sjel med.

"Madonna og barn med Saint Anne"

Dette arbeidet i dag i Louvre er utførtvar rundt 1510 på den populære historien. Den skildrer babyen Kristus med den hellige jomfru og Anna, hennes mor. Fra tidligere komposisjoner som var statiske, varierer arrangementet av figurer i denne gruppen. Leonardo da Vinci gjennom de første årene av 1500-tallet jobbet på ulike versjoner av denne historien. Så, for eksempel, er det et bilde som en noe annerledes tolkning presenteres, blant annet Johannes Døperen i barndommen.

Selv om avbildet St .. Anna på plass, vanlig for henne, som ligger bak den hellige jomfruen, er veldig realistisk og alle tre figurene er i live. Leonardo da Vinci, som beveger seg bort fra den da eksisterende tradisjonen med å skildre Anna som en eldre matron, skrev henne uventet attraktiv og ung. Hun holder barnet tydeligvis tilbake og gir seg lykke. En allusion til den fremtidige rollen til et uskyldig offer, Guds lam for syndens forsoning, er lammet i Kristi omfavnelse.

"Madonna and Child"

Dette bildet er utstilt i Hermitage. År med etableringen - 1490-1491. Den har også et annet navn - "Madonna of Lita" med navnet til en av eiere av dette lerretet av Leonardo da Vinci. Tittelen på maleriet "Madonna and Child" forteller oss historien. Hver person som ser på lerretet, har en følelse av sublim rolig, kontemplativ og åndelig stillhet. På bildet av Madonna kombinerte da Vinci det jordiske, det sensuelle, det åndelige og det høye i et ugjennomtrengelig harmonisk bilde av skjønnhet. Hennes ansikt er rolig, og til tross for at det ikke er noe smil på hennes lepper, uttrykker hodet og hellingen av hodet uendelig ømhet mot barnet. Madonna sysselsetter babyen. Han ser absent-sinnet på betrakteren og holder sin mors bryst med sin høyre hånd. I venstre er en gullfinnefugl, som er et symbol på den kristne sjelen.

"Madonna of Benoit" ("Madonna and Child")

Det er to malerier av Leonardo da Vinci mednavn (bilde av en av dem ble presentert ovenfor), ligner på hverandre. "Madonna and Child" - dette er "Madonna of Benoit" og "Madonna of Lita." Vi har allerede møtt sistnevnte. Fortell deg om den første. Dette arbeidet holdes også i Hermitage. Kunstneren fullførte den i 1478.

Dette bildet er en av de ikoniske i hanskreativitet. Senteret av sammensetningen er blomsten i hendene på Maria, som Jesus strekker seg til. Master setter kledd av den florentinske mote som eksisterte i det 15. århundre, Madonna og barnet i rommet opplyst av et vindu, som ligger på baksiden av rommet. Men mykt, annet lys hælder fra oven. Han animerer lerretet med lek av chiaroscuro. Dette gir dimensjonalitet til figurene, avslører modellens formatering. Bildet har en litt dempet, myk farge.

"Mona Lisa"

Vi fortsetter å beskrive Leonardo da Vinci malerier medtitler og år. Det neste interessante arbeidet er nå i Louvre. Det ble skrevet mellom 1503 og 1505. I kunstnerens registre er det ikke noe omtale av dette arbeidet. Det er kanskje det mest berømte lerretet av Leonardo da Vinci - maleriet "Mona Lisa".

Hvem er avbildet i dette bildet?

Det er mange versjoner av hvem som egentlig erer avbildet i bildet. Det har blitt foreslått at dette er et selvportrett av kunstneren eller hans elev, et bilde av sin mor eller bare et kollektivt kvinnebilde. Ifølge den offisielle oppfatningen er kona til en florentinsk kjøpmann representert på bildet. På leppene til denne kvinnen ble det berømte smilet og gåten som gav ansiktet sitt frøs. Det ser ut til at betrakteren ikke ser på henne, men hun ser på ham med en forståelse, dypt blikk.

Ekstremt tynne, nesten gjennomsiktige lagbildet er utført. Det virker som om det er levende og ikke malt. Så små er smørene at verken røntgenstråler eller mikroskopet avslører spor av kunstnerens arbeid, og kan ikke bestemme antall lag i bildet. Ekstremt luftig "Gioconda". En lyssky fylte plass på bildet. Det overfører spredt lys.

"Bebudelsen"

De viktigste maleriene av Leonardo da Vinci med navnene,som vi har presentert i denne artikkelen, konkluderer med en beskrivelse av neste lerret. Dette arbeidet kan beundres i Uffizi Gallery. Den ble skrevet i 1472.

Over lerretet arbeidet mesteren da han fortsatt vari verkstedet til Verrocchio. Kunstneren måtte ferdigstille dette maleriet, startet av andre studenter, og også å rette opp sine feil. Leonardo utførte flere skisser, som avbildet kjærligheten til Maria, samt arkeengelen Gabriels kapper. Han rewrote draperiene på grunnlag av disse tegningene. De er resultatet av voluminøse folder. Etter det skrev mesteren Gabriels hode, litt bøyende den, men gjorde ikke forandringen til Maria's bilde. Hennes holdning ser ikke naturlig ut. Sannsynligvis den som jobbet på lerretet før Leonardo ikke kjente lovens perspektiv veldig bra. Men på en uventet måte viser alle disse feilene hvor vanskelig det var å mestre realistisk maleri.

Dette er de viktigste bildene av Leonardo da Vinci medtitler og beskrivelser. Vi prøvde å kort snakke om dem. Selvfølgelig, navnet på maleriene av Leonardo da Vinci på engelsk høres annerledes ut, som på italiensk, kunstnerens språk. Imidlertid kan hver person, uavhengig av nasjonalitet, være i stand til å imøtekomme disse store arbeidene. Mange engelsk, for eksempel, er det ikke nødvendig å se navnet på Leonardo da Vincis malerier på engelsk. De vet allerede hva slags arbeid dette er. Verkene til den store kunstneren er så populære at de ofte ikke trenger å bli introdusert.