Modernisme i litteratur: Hva var det aldri før

Hver ny kulturfigur vil ha med seghans arbeid er noe helt originalt og drømmer selvfølgelig om å forlate et uutslettelig merke i menneskehetens historie. Men søket etter nye kunstneriske former og betydninger, av en eller annen grunn, førte skaperne alltid til behandling av tradisjoner. I tillegg er det kjent at kunstnerisk kultur er et produkt av menneskets intellektuelle og åndelige arbeid under forholdene i den moderne sosiale virkeligheten. Dermed, til slutten av 19 Art. hver kunstner og litterær mann forsøkte å skape den nye, oppleve innflytelse fra nåtid og fortid. Således, i proklamere fremtiden, faktisk reiste de faktisk ryggen på ham. Slutten på denne absurditeten ble bestemt å sette modernister - de fullstendig avstod fortiden og nåtiden for å skape det som aldri har skjedd før.

Samfunnet reagerte på et forsøk på å ødelegge tradisjonelle kunstmetoder ved aggressive angrep mot modernister.

I begynnelsen av XX-tallet. utseendet i kunstsalongen av utrolige merkelige verk forårsaket en reaksjon blant kjennere av akutt opprør. Den berømte spanske filosofen H. Ortega og Gasset forklarte dette ved at modernismens kunst er upopulær i sin essens. Videre er det antipopulært.

Hva er modernisme? I maleriet, har arbeidet for innovasjon gitt opphav til tre områder: kubisme (som dukket opp i Frankrike, men har alltid vært forbundet med navnet på spanjolen Picasso), futurisme (vedvarende og skandaløst fremmet i Italia) og abstrakt (som et virus hentet fra Russland til Tyskland, Kandinsky).

En demonstrasiv og aggressiv avvisning av noenTradisjoner og konvensjoner ble proklamert av Vladimir Mayakovsky, som naivt anså sitt arbeid for å være en absolutt innovasjon. Har han imidlertid rett til å kreve originalitet? Tross alt skrev han sine inkonsekvente, snublende vers med hjelp av vanlige ord! Hvor mer progressiv mot bakgrunnen til slike selvproklamerte genier følte Hugo Ball - grunnleggeren av dadaismen, som leser på scenen meningsløse diktene fra ... lyder.

Tallrike og mangfoldig modernistiskeStrømmene oppsto i forskjellige år, i forskjellige land. De var ikke knyttet til nasjonale tradisjoner og hadde ingen internasjonal betydning. Modernismen i litteraturen har blitt en reaksjon på umenneskelighet av en ny sivilisasjon. Kunstnere og forfattere av den moderne tid trodde at deres manifester, som er legemliggjort i livet, vil forandre verden.

Mange motleystrømmer (Imagism, Acmeism, Expressionism, Surrealisme, Constructivism, Eksistensialisme) ble forenet av bare en - en antirealistisk kreativ metode.

Modernisme i litteraturen er en infernal blanding av fornektelse av humanistiske verdier og refleksjon av formelle tegn på vital aktivitet av organismer begavet med bevissthet.

I dette tilfellet betrakte hver av innovatørene seg selv som den viktigste skaperen av det nye. I kampen for idealer om moderne kunst, krenket kulturelle tall på tiden ærlig prinsippene for sunn fornuft.

Modernisme i litteraturen er James Joyce, EugeneIonescu, Jean-Paul Sartre, Hermann Hesse, og mange andre forfattere, som sang en ode til det absurde i livet, å late som alle lever bare for å dø i morgen, nei, nei, også patetisk ord, mye mer nøyaktig lyd måte: stille dø og råtne som ormen.

Det er nok å lese den korte romanen "Transformasjon" av Franz Kafka, for å få en klar ide om modernismens kreative metode og ideologi. La oss fortell historien i et nøtteskall.

En mann våkner opp i sengen sin ogoppdager at han er en gigantisk mocrica, og nå må man på en eller annen måte fortsette å leve i sin familie, mens slektninger har ubestemt avsky og hat mot ham og til og med innrømmer mord. Og når alt kommer til alt, ser han ut som en hummer like utenfor - inni slår et ømt menneskelig hjerte, sjelen er revet fra smerte, hjernen er ikke i stand til å forstå håpløsheten og katastrofale naturen til det som skjedde.

Slik er modernisme i litteraturen, anklager samfunnet for fullstendig moralsk og intellektuell oppløsning.

Modernistiske trender, for alle sinemangfold, behandle forholdet mellom kunst og virkelighet, samt form og innhold. Kunst er viktigere enn virkeligheten, kunst genererer seg og eksisterer for seg selv, kunst er livet. Og livet er alt kunst, beklager absurd påstand, det er ganske død, prosessen med å dø. Følgelig er skjemaet viktigere enn innholdet.

Modernismen har gått inn på kulturområdet, pløyettidligere generasjoner (prøv å vokse i de nye sosiale forholdene i den gamle tradisjonen med korn, frø av en romantisk middelaldersk arv), for å fylle den ujevne fett svart jord skjærs Rodia uoriginale ideer, sterk ugjennomtrengelig og ren asfalt helt ny art.

Forvirringen av begreper, fornektelsen av tidligere idealer, styrking av myndighetene og avvisning av alle tradisjonelle fører til at modernismen utvider alle nyhetskilder.

Gradvis, i kampen mot den gamle, en ny kunstbegynte å ødelegge seg selv. Modernismenes asfalt var ikke så sterk. Gjennom sin soliditet begynte skuddene til postmodernisme å bryte gjennom, absorbere jordens fullmakt som genererer all kunst - menneskehetenes historie.

Modernisme og postmodernisme er bare forskjellig i det,at sistnevnte ikke forsøker å ødelegge fortiden (faktisk er dette umulig). Det retter rett og slett overgangen fra kreativitet (som fødsel av noe fundamentalt nytt) til konstruksjon (som den eneste mulige typen kunstnerisk aktivitet).

Dagens kunstner, forfatter, dikter, værhøyt utdannede og godt informert, vel vitende om at hans fantasigenererte bilder - essensen av sitat. Og det er av og store, har ikke rett til å kreve forfatterskap av hans verker: alle tomter, motiver, kunstfond kan ikke kalles originalt, fordi de allerede har blitt brukt i tidligere kulturelle epoker. Forfatteren legger bare til et nytt bilde fra de gamle materialene.