Menneskets liv er farget i forskjellige farger medet mangfold av noen ganger unnvikende nyanser. Alle vet slike uttrykk som "bitterhet av kjærlighet", "voluptuous død" eller "smak av seier". Hver av dem er en blanding av noe som er unnvikende forståelig og samtidig ikke eksisterer. Slike litterære og metaforiske refleksjoner av massen av følelser og opplevelser av den menneskelige sjel gjør det nødvendig å se på de vanlige tingene på en ny måte, og dermed gjøre livet rikere og mer fargerikt. Menneskelige lidenskaper, følelser og følelser gjennom hele utviklingen av sivilisasjonen har vært gjenstand for oppmerksomhet fra filosofer i de tidlige århundrene, og da de gjør de nye oppdagelsesreisende av den menneskelige sjel - forfattere.
Faktisk, hva? Et sett av tilfeldige hendelser eller den vanlige utførelsen av forhåndsdefinerte tomter? Glede av å være eller bitterhet fra realiseringen av sin ubetydelighet? I stor grad er menneskelivet en kombinasjon av følelser og følelser som farger den i tonen fra den mørkeste til den letteste og mest kjærlige. Hver av disse nyanser er nødvendig for fullstendighet av oppfatning og følelse av integriteten til verden. Og litteratur gir en person nøyaktig hva i det virkelige livet han aldri ville ha kunnet oppleve. Ikke nok tid, helse og mye mer.
Det var takket være litteraturen som menneskeheten lærteog lærer fortsatt verdenssynet. Ved hjelp av litterære sjangere kan en person skille den triste fra den glede, basen fra det sublime og det gode fra det onde. Den dramatiske begynnelsen er alltid forbundet med følelser, lidenskaper. Enten det er en ukontrollabel latter eller en knapt begrenset sobbing, er det alt et ekte drama, bare i sine ulike hypostaser.
I pre-greciske tider, folk på en eller annen måtedispensert med de vanlige legender, som bare snakket om heltemodene til visse episke tegn. Fortsatt presentere en musikalsk, rent privat, begynnelsen av, som er et utbytte på indre opplevelser forbundet med mental og åndelig misnøye, eller omvendt, uimotståelig glede oppleves av sansene.
De gamle grekerne kombinerte disse kildene og skaptdrama (i bokstavelig oversettelse "handling"), som inneholdt både heroiske og lyriske tegn i fortidens litteratur. Grunnlaget for dramaet var merrymaking, dedikert til en eller annen gud, som faktisk er en slags offer i håp om et fremtidig tilfredsstillende og morsomt liv.
Det er dramatisk sjangre - satir drama,komedie og tragedie - har ført til at litteraturen har blitt nærmere virkeligheten, en ekte person, et ekte, ikke et fiktivt samfunn. Og det ble et gjennombrudd. Tross alt, hva er tragedien og komediet i det gamle Hellas? Fra rituelle spill og glorier til ære for Dionysus ble tragedi og komedie snart de viktigste representanter for teatralske og litterære sjangere, og avslørte de mest akutte aspektene av det sosiale livet. Kombinere en ekte, stor del av mennesket og moro, "karneval", som var en budbringer av håp for et godt resultat og seieren av lys over mørket, har disse sjangrene blitt utgangspunktet for utviklingen av kultur, ikke bare grekerne, men også andre nasjoner.
Hva er tragedie i litteraturen? Definisjonen av dette begrepet i kondensert form forteller oss at det er et arbeid med dramatisk karakter. Den beskriver og undersøker nøye lidelsene til hovedpersonen eller medlemmene av familien, men nødvendigvis fra moralsk synspunkt. Disse lidelsene må være sublime og høyt moralske. I sin kjerne er tragedi et høyt moralsk arbeid, noe som tvinger leseren til å empati med hovedpersonen og trenger inn i hans verdenssyn.
Nå, da det ble klart hva en tragedie er,alle kan bevisst analysere litteraturen som han måtte lese. La oss huske renessansen og nyere tiders tragedie - det sovjetiske folks epoke, hvor essensen av denne sjangeren ble reflektert i sin fylde.
Hva er tragedie som en kunstnerisk sjangerfungerer? I motsetning til den rent litterære formen innebærer tragediens sjanger en sceneproduksjon og preges av en endelig katastrofe. I den må det være en viss skarphet av de faktiske relasjoner preget av indre motsetninger til tegnene. Det er preget av visning av dype og ekte konflikter på en veldig intens og ganske anspent måte. Og i den utstrekning at disse konfliktene og virkeligheten, deres generative, blir en slags kunstnerisk mening, ofte svært patos.
Å realisere hva en tragedie er i det gamle Hellas,lese verk skrevet av Aiskhylos, Sofokles, sammenligner dem med de senere forfattere, kan man se en klar linje av kontinuitet "geit sangen" (bokstavelig oversettelse av tragedien), transport reglene i den gamle greske teateret kunst på scenen av XXI århundre.
Men til tross for alle de tragiske hendelsene,beskrevet i forskjellige verk av verdens litterære stjerner, må det bemerkes at han aldri krysser for en bestemt linje, bak som linjen mellom virkelighet og fiksjon er uskarpt. Atmosfæren av tillit til forfatteren forsvinner som en bærer av ideer, fengslende leseren og fengslende ham. Det kan ikke være veldig moralsk at det irriterer og dreper oppriktighet. Derfor, høyverdig litteratur og dramaturgi sky grandiloquence, for derved å gi noen tragiske hendelsen, tragiske helt av halogen martyrdødens ekte, men ikke fiktive.
Hva er tragedie i litteraturen? Definisjonen vi allerede har gitt. Problemet med å utdanne hele generasjoner på de tragiske hendelsene de siste årene er viktigere enn noensinne for dannelsen av fremtidige generasjoner. Ja, ikke alltid hva som var karakteristisk for eksempel til epoken av de første århundrene av kristendommen, og ga opphav til lys i dramatiske verk, hjulpet av tragiske situasjoner eller den tragiske skjebnen til heltene konfrontere det onde, for å bygge et nytt samfunn med nye relasjoner, vil i dag etterspørsel. Men i de tragiske tegnene fra fortiden kan man fortsatt gjenkjenne egenskapene og karakterene til mange av våre samtidige. Og det er ikke en grunn til, med henvisning til de samme tragediene i Sofokles og Aeschylus, fortsette å bringe nye karakterer, i stand til å tåle alle de mørke og død og punch veien til en lys, ren og sunn!
</ p>