Biennalen for moderne kunst. Moskva Biennale of Contemporary Art

Alltid samler kunst mennesker. Det snakker en forståelig og nær alle folks språk - språket i bilder og følelser. Kunst har en helt fantastisk funksjon - det hjelper folk å kommunisere og samhandle uten å frata dem om deres individualitet.

Hovedemnet for høsten i Moskva var 6Biennalen for moderne kunst var ideen om samhandling og commonwealth. "Hvordan leve sammen? Et blikk fra sentrum av byen i hjertet av øya Eurasia "er navnet på forumet, som varer i 10 dager, perfekt reflekterer ønsket av arrangører og deltakere ved hjelp av kunst for å forstå det grunnleggende problemet i den moderne verden.

Hendelser og folk

Biennale - tradisjonelt kalt festivalerkunst og kultur. Som navnet antyder, holdes de hvert annet år. Moskva-biennalen for samtidskunst, den sjette i de siste 12 årene, har blitt et landemerkehendelse i kulturen i Øst-Europa.

Festivalen ble holdt 22. september - 1. oktober påVDNKh, og utstillinger, fora, forestillinger og møter okkuperte ikke bare hele sentralpaviljongen, men også innenfor rammen av det "parallelle programmet" som ble holdt i mange utstillingshaller og gallerier i hovedstaden. Til sammen for den 6. Biennalen for Samtidskunst i Moskva ble ca 40 utstillingsarealer tildelt.

Arrangørene og deltakerne i festivalhendelsene

Prosjektets kuratorer var De Báré fra Antwépen, Østerrikske Nikolaus Schafhausen, leder av Kunsthalle og Defné Ayas, leder av Rotterdams senter for moderne kunst

Moskva Biennale of Contemporary Art varEtablert i 2003 av Kulturdepartementet i Russland. Dets arrangører var også FAKK og ROSIZO. Siden den 2. Biennalen for Samtidskunst, ble et spesielt etablert kunstfond tilknyttet arrangørene, og litt senere regjeringen i hovedstaden.

I hovedpaviljongen til den 6. biennalen av det modernemer enn sytti representanter for kultur og kunst, pressefolk og kritikere møtte i Moskva. På utstillinger, møter, diskusjoner ble de viktigste problemene i vår tid utgjort, hovedsakelig knyttet til problemet med sameksistens av kulturer.

Prosjekter og gjester 6 Biennale of Contemporary Art

Sammen med det grunnleggende prosjektet i festivalen varProgrammene til gjester inviteres til forumet presenteres, for eksempel Anisha Kapur fra India, Mikhalya Rovner, Yevgeny Antufiev, Fransk kunstner Louise Bourgeois og andre.

Innenfor rammen av "Spesialprosjektene"utstilling. De ble holdt på ulike steder i Moskva. Det mest interessante inkludere "Wings of Eurasia", som ble holdt på Museum of Dekorative og kunsthåndverk. Uvanlig utstillingen "metageography", som presenterte kartene - et verk av kunstnere fra forskjellige tider, har vært utplassert i Tretyakov Gallery. Og i messehallen på Kashirke holdt lyse og underholdende festival "Seeing Sound".

Interaksjon i kreativitetens rytme

Er det virkelig de universelleverdier som har blitt snakket om så mye i den siste tiden? Dette problemet var nøkkelen til forumet for Biennalen for moderne kunst. Moskva i festivalens dager var en stor plattform for ekte tverrkulturelle studier, hvor resultatene ble tolket av gjester fra en rekke stillinger.

Alvorligheten av tilnærmingen og ønsket om kunstens folkeslagÅ delta i løsningen av samfunnets hovedproblemer tiltrak oppmerksomheten til representanter og andre områder, langt fra maleri, skulptur, litteratur og musikk til Biennalen: sosiologer, økonomer, historikere og politiske forskere.

Ansikter av kunst i Eurasia

Til tross for betydningen av diskusjoner og diskusjoner,Moskva Biennalen for Samtidskunst er først og fremst en kreativitetsfestivalen, derfor var de største gjestene og deltakerne i prosjektene kunstnere fra forskjellige land i Europa og Asia, og hovedarrangementene var utstillinger og forestillinger.

Kreativitet av individuelle mestere og studioer fra Frankrike, Hellas, Tyskland, Kina, Kasakhstan, Nederland, Russland, Ukraina og andre land ble presentert på mer enn hundre utstillinger.

Tvetydig og ikke alltid nær den vanligemoderne kunst skokte imidlertid med sin uttrykksfullhet, eksentrisitet og konsonans med dagens moderne problemer. I tillegg ble det arrangert åpne møter med artister som Maya Van Lempute, Suchan Kinoshita, Simon Denis, Burak Arikan, som tillot dem bedre å forstå ideene og tankene som motiverer dem til kreativitet, uansett hvilken form de ble presentert.

Kunst som en prosess

Det var mulig å se kunstverkets arbeid og i ferd med å skape arbeider av dem. Kunstnere fra Russland, Frankrike, Kina, Ukraina jobbet på de åpne områdene av Biennalen for Samtidskunst.

Så massivt direkte kreativprosessen har aldri blitt innført i Russland. Denne uendelige, noen ganger tilsynelatende kaotiske hendelsesserien kunne ikke bli bedre reflektert den moderne virkeligheten. Samtidig er selve handlingen, som foregår på stedene for utstillingen av nasjonale økonomiske prestasjoner og i utlandet, som en eneste kolossal forestilling.

Biennalen for moderne kunst, Ekaterinburg

Moskva er ikke den eneste russiske byen,som gir sine egne plattformer for å holde slike massehendelser. Høsten 2015 ble den tredje Urals Biennale av industriell kunst holdt i Jekaterinburg.

Dens hovedprosjekt inneholdt to utstillinger viet til ulike aspekter av begrepet "Mobilisering", som betydde evnen til å forandre, forlatelse av foreldet og overgangen til et nytt stadium.

Disse utstillingene ble utarbeidet av kuratorene til biennalen til Li Zhenhua (Beijing) og Bilyana Chirich fra Shanghai.

Yekaterinburg-biennalen heter industriellikke ved en tilfeldighet. For det meste viste det seg kunst som gjenspeiler problemer i et industrisamfunn, og mange steder ble representert av fabrikker og bedrifter i regionen, inkludert Sysert Factory of Art Porselen, Castles Casting Factory.

Ural Industrial Festival varte tremåned og bestått i 10 byer i regionen. I løpet av denne tiden besøkte mer enn 100 tusen mennesker utstillingen. Dermed hadde innbyggerne i Ural-regionen muligheten til å komme i kontakt med den vakre, som lurer i klare linjer og lakoniske former for industriprodukter.

Biennalen for moderne kunst, jevnligorganisert i hovedstaden, gjør det mulig for muskovitter å bli kjent med de mest interessante og ekstraordinære figurene av europeisk kunst og presentere til verden kreasjonene av samtidige russiske kunstnere, skulptører og mestere av uventede forestillinger.