Renessansemalerier. Kreativitet av italienske renessansere

Renessanse betyr "gjenfødelse". Dette er en spesiell periode i europeisk sivilisasjon. I renessansen er det mange endringer og funn. Nye kontinenter blir studert, handel utvikler seg, viktige ting blir oppfunnet, for eksempel papir, sjøkompass, kryp og mange andre. Endringer i maleri var også av stor betydning. Renessansemalerier har fått enorm popularitet.

De viktigste stilene og retningene i verk av mestere

Perioden til den italienske renessansen var en av deden mest fruktbare i kunstens historie. Mesterverk av et stort antall fremragende mestere finnes i dag i ulike kunstsentre. I Firenze i første halvdel av femtende århundre var det innovatører. Deres renessansemalerier ble preget av begynnelsen av en ny epoke i kunsthistorien.

På denne tiden blir vitenskap og kunst veldignært beslektet. Kunstnere forskere håpet å mestre den fysiske verden. Malere prøvde å bruke mer nøyaktige ideer om menneskekroppen. Mange kunstnere håpet på realisme. Stilen fra den høye renessansen begynner med Leonardo da Vincis siste nadver, som han skrev i nesten fire år.

En av de mest kjente verkene

Den siste nadveren ble skrevet i 1490 forreflekset av klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano. Lerret representerer Jesu siste måltid med disiplene sine før de ble beslaglagt og drept. Samtidige som så på kunstnerenes arbeid i denne perioden, bemerket hvordan han kunne tegne fra morgen til natt, ikke stoppe selv å spise. Og så kunne jeg slippe maleriet mitt i noen dager og ikke nærme det i det hele tatt.

Kunstneren var veldig bekymret for bildet av Kristus selv ogforresten av Juda. Da maleriet endelig ble ferdig, ble det med rette anerkjent som et mesterverk. "The Last Supper" og til denne dagen er en av de mest populære. Reproduksjoner av malerier av renessanseartister har alltid vært i stor etterspørsel, men dette mesterverket er preget av utallige kopier.

Et anerkjent mesterverk, eller en mystisk smil

Blant verkene som ble opprettet av Leonardo i sekstendeårhundre, er det et portrett kalt "Mona Lisa", eller "La Gioconda". I den moderne tid er dette kanskje det mest berømte bildet i verden. Hun ble populær, hovedsakelig på grunn av det unnvikende smilet på kvinnens ansikt, avbildet på lerretet. Hva førte til et slikt mysterium? Dyktig arbeid av mesteren, evnen til å skape skyggefulle hjørner av øynene og munnen? Den eksakte naturen til dette smilet kan ikke fastslås før nå.

Utenfor konkurransen og andre detaljer i dette bildet. Det er verdt å ta hensyn til hender og øyne til en kvinne: Hvor nøyaktig behandlet kunstneren de minste detaljene i lerretet mens du skrev det. Ikke mindre interessant er det dramatiske landskapet i bakgrunnen av bildet, en verden der alt ser ut til å være i en fluxstilstand.

En annen kjent representant for maleri

Ikke mindre kjent representant for renessansen -Sandro Botticelli. Dette er en flott italiensk maleren. Hans renessansemalerier har også enorm popularitet blant et bredt spekter av tilskuere. "Lever av Magi", "The Virgin and Child på tronen", "Bebudelsen" - verker av Botticelli, viet til religiøse spørsmål har blitt de store prestasjoner av kunstneren.

Et annet kjent arbeid av mesteren - "MadonnaMagnificat". Hun ble berømt i årene av livet til Sandro, som dokumentert av mange reproduksjoner. Slike stoffer i form av en sirkel var ganske etterspurt i femtende århundre Firenze.

En ny vri i malerens arbeid

Siden 1490 har Sandro forandret sin stil. Han blir mer asketisk, kombinasjonen av farger er nå mye mer reservert, ofte dominerer mørke farger. En ny tilnærming til skaperen til å skrive sine verker er helt synlig i "Coronation of Mary", "Lamentation of Christ" og andre canvases som skildrer Madonna og Child.

Mesterverk skrevet av Sandro Botticelli på den tiden,for eksempel et portrett av Dante, berøvet landskaps- og interiørbakgrunn. En av de ikke mindre betydningsfulle kreasjonene av kunstneren er "Mystisk jul". Maleriet ble skrevet under påvirkning av uro som skjedde i slutten av 1500 i Italia. Mange malerier av renessanseartister har ikke bare blitt populær, de har blitt et eksempel på neste generasjon malere.

Kunstneren, hvis malerier er omgitt av et beundringshilsen

Rafael Santi da Urbino var ikke bare italienskkunstner, men også en arkitekt. Hans malerier av renessansen gir beundring for klarheten i hans form, enkelhet av sammensetning og visuell prestasjon av ideen om menneskelig storhet. Sammen med Michelangelo og Leonardo da Vinci går han inn i den tradisjonelle trioen av de største mesterne i denne perioden.

Han levde et relativt lite liv, bare 37år. Men i løpet av denne tiden skapte han et stort antall av hans mesterverk. Noen av hans arbeider er i Vatikanpalasset i Roma. Ikke alle seere kan se med egne øyne malerier av renessanse artister. Bilder av disse mesterverkene er tilgjengelige for alle (noen av dem er presentert i denne artikkelen).

De mest berømte verkene av Raphael

Fra 1504 til 1507 opprettet Raphael en hel serie"Madonna". Maleriene preges av sjarmerende skjønnhet, visdom og samtidig en slags opplyst tristhet. Den mest berømte av hans malerier var "Sixtinske Madonna". Det er avbildet flytende i himmelen og jevnt ned til folkene med spedbarnet i armene sine. Det var denne bevegelsen som kunstneren var i stand til å skildre veldig kunstnerisk.

Dette arbeidet ble høyt verdsatt av mange kjentekritikere, og de kom alle til samme konklusjon at det er veldig sjeldent og uvanlig. Alle malerier av renessansepartnere har en lang historie. Men "sixtinske Madonna" har blitt den mest populære på grunn av sine endeløse vandringer, siden starten. Etter å ha gått gjennom en rekke tester, hun endelig ta sin rettmessige plass blant utstillinger av Dresden Museum.

Renessansemalerier. Foto av berømte canvases

Og en annen kjent italiensk maleren,skulptør, samt en arkitekt som hadde stor innvirkning på utviklingen av vestlig kunst - det er Michelangelo di Simoni. Til tross for det faktum at han er kjent, for det meste som skulptør, er det fine arbeider av hans maleri. Og det viktigste av disse er taket til det sixtinske kapell.

Dette arbeidet ble gjennomført i fire år. Rommet har plass til omtrent fem hundre kvadratmeter og inneholder mer enn tre hundre figurer. I selve senteret er ni episoder fra Genesis, delt inn i flere grupper. Skapelsen av jorden, skapelsen av mennesket og hans fall. Blant de mest berømte maleriene på taket - "Skaperverket av Adam" og "Adam og Eva."

Ikke mindre kjent for sitt arbeid - "The Last Judgment". Den er henrettet på alteret av det sixtinske kapell. Fresken skildrer Jesu Kristi gjenkomst. Her ignorerer Michelangelo standard kunstneriske konvensjoner i Jesu skrivelse. Han skildret ham med en massiv muskuløs kroppsstruktur, ung og skjegg.

Betydningen av religion, eller renessansen

Italienske renessansemalerier av stålgrunnlaget for utviklingen av vestlig kunst. Mange av de populære verkene til denne generasjonen av skapere har stor innflytelse på kunstnere, som er bevart til denne dagen. Store representanter for kunsten i den perioden fokuserte deres oppmerksomhet på religiøse temaer, ofte arbeidet på rekkefølgen av velhavende lånere, inkludert paven selv.

Religion penetrert bokstavelig talt inn i hverdagenfolk i denne tiden, dypt sett i kunstnerens sinn. Nesten alle de religiøse malerier er i museer og samlinger av kunst, men reproduksjoner av malerier fra renessansen, ikke bare relatert til dette emnet kan finnes i mange institusjoner og selv vanlige hjem. Folk uendelige vil beundre verk av kjente kunstnere i perioden.