Klassisisme i musikk

I 17-19 århundrene i kulturen i europeiske statererstattet av pretensiøs og motstrid barokk stil kommer en streng rasjonalist klassisisme. Dens hovedprinsipper er rettet mot å skape ideelle, klare, logisk fullførte og harmoniske kunstverk. Klassisisme i musikk har brakt nye trender relatert til innhold og form av verk. Under denne perioden i komponistens arbeid når slike genrer som sonata, symfoni og opera fullkommenhet.

En ekte revolusjon i musikalsk kunstble reformen av K. Gluck, proklamerte tre grunnleggende krav til verkene: sannhet, naturlighet og enkelhet. I et forsøk på å lettere overføre betrakteren til betydningen av dramatiske verk, fjerner han fra poengene alle de ekstra "effektene": dekorasjoner, tremolo, triller. Samtidig er hovedvekten på å avdekke det poetiske bildet av arbeidet, forstå de indre opplevelsene til hovedpersonen. Klassisisme i musikk er mest fargerikt avslørt i K. Glucks opera Orpheus og Eurydice. Dette arbeidet, skrevet i samsvar med nye ideer, markerte begynnelsen på reformen beskrevet ovenfor.

Klassisisme i musikk når sin storhetstidandre halvdel av det 18. århundre. I løpet av denne perioden, komponerer Jozef Haydn, Ludwig Van Beethoven og Wolfgang Amadeus Mozart sine flotte mesterverk i Wien.

Hovedoppmerksomheten i deres arbeid betaler desymfonisk sjangre. Joseph Haydn anses med rette som far til instrumentell klassisk musikk og orkesterets forfader. Det var han som definerte de grunnleggende lover, som skal baseres utviklingen av symfonien, etablert rekkefølgen av partisjon layout, gir dem et ferdig utseende og funnet den ideelle formen for realisering av den dype innhold av verkene til denne sjangeren - firedoblet. Klassisisme i musikk har også etablert en ny type tredelt sonata. Arbeid skrevet i dette skjemaet har fått en edel, subtil enkelhet, lyshet, livskraft, jordisk glede og glede.

Videreutvikling av sonata-symfoniskarbeider er oppnådd i arbeidene til WA Mozart. Denne berømte og elskede i Wien-musikken, som tegnet på Haydns prestasjoner, skrev en rekke operaer, som representerer for moderne kultur en stor verdi: "The Magic Flute", "Don Juan", "The Wedding of Figaro" og andre.

Musikk av klassenes epoke ble reflektert ikreativitet av den store komponisten L.V. Beethoven - den største symfonisten av tiden. Hans store arbeider, dannet under påvirkning av de revolusjonære hendelsene i denne perioden, gjennomsyres av patos av kamp, ​​drama og stor heltemoni. De ser ut til å være adressert til hele menneskeheten. Ludwig van Beethoven er forfatter av en rekke symfoniske overtures (Coriolanus, Egmont), trettito piano sonater, fem piano konserter og andre store arbeider. I sine skrifter skildrer han en dristig og lidenskapelig helt, en tenker og en fighter, som har en dramatisk patos, mens lyrisk dagdrømmering ikke er fremmed. Musikken av klassisisme i Beethovens verk har fullført sin utvikling, og gjenstår for de neste generasjonene ideen om harmoni og rasjonell rigor.

</ p>