Det er ingen hemmelighet at dagens dager er ofteforårsaker vanlige innbyggere, som ikke er særlig kjent med kunst, mye forvirring og til og med innignasjon. Selvfølgelig, hvis du sammenligner moderne malerier med Raphael eller Aivazovsky, vil forskjellen være åpenbar, og dagens skulptur har veldig lite å gjøre med det antikke.
Ikke desto mindre har moderne kunst en rekke funksjoner, og til og med meriter, som bare må forstås.
Hvis vi legger større vekt påDen kulturelle prosessen i våre dager, kan du se at den er vesentlig forskjellig fra det vi er vant til å se. Hvis lerretene og skulpturene på utstillinger av verdens ledende museer er originale og vakre i seg selv, krever nesten alle samtidskunst noen forklaring, tillegg.
I dette tilfellet mener vi det faktum atNesten ethvert arbeid i vår tid krever en presentasjon, en forklaring på konseptet, det grunnleggende prinsippet underliggende. Denne kunsten er performativ i utgangspunktet.
Før du begynner på en komparativkarakteristisk, er det nødvendig å avgjøre hva som er dagens dagens holdning til forskjellige typer kunst. Det er ingen hemmelighet at for de fleste av befolkningen klassisk kunst har blitt et slags tegn på god tone. I dette tilfellet mener vi at evnen til å skille Rubens arbeid fra Brueghels arbeid er nødvendig for menneskeheten, ikke for glede, men for å tildele seg til en bestemt klasse, uansett kan det høres ut.
Kunsten i moderne manns liv har blittFor å oppfylle funksjonen som en markør for kultur, selektivitet og elitisme. Selvfølgelig er det i dette tilfellet umulig å snakke om det absolutte tallet, men det meste av holdningen til kulturarven er akkurat dette.
For samtidskunst, iI dette tilfellet er folk delt inn i to leirer: de kategoriske motstanderne av denne typen kreativitet og støttespillere, i hvem det er beundret. Den nyeste kunsten i den moderne menneskes liv blir ofte uforståelig, snarere enn engasjerende.
Som nevnt, krever de siste kunstverkene beskrivelse. La oss prøve å finne ut hva som er den særegne moderne kreativitet.
Hvis vi legger større vekt påModernitetsarbeid, du kan lett finne noen regulariteter. For eksempel, det faktum at dagens kreasjoner er i utgangspunktet minimalistisk og til og med litt uforsiktig. Noen ganger skaper det inntrykk av at en kunstner eller en skulptør ikke gjorde mye arbeid. Også kreativiteten til samtidige forfattere graviterer definitivt til enkelhet og til og med primitivisme.
En person mer eller mindre kjent med den kulturelleprosessen, er det noe definitivt minne, nemlig kunsten primitive mennesket (så sant det kan kalles kunst fullt). Men mer om dette senere.
Før du vet, kan du sammenlignemoderne og primitiv kunst, er det nødvendig å plassere alle prikkene over "jeg" i saken om forsettlig primitivisering. Det er nødvendig å spørre bare ett spørsmål: "For hva det egentlig er nødvendig?"
Og dette er nødvendig for å sikre at i en konkretbildet kan investeres så mye som mulig mening. Hvis en objekt i klassisk estetikk bare bærer ett konsept, under hvilket det er direkte utført, virker den moderne og primitive kunsten annerledes. Husk kun den berømte "Black Square" av Malevich - hvor mange tolkninger av dette fenomenet eksisterer?
Jo enklere bildet er, jo mer sannsynlig er det å fylle detmange betydninger. Og nå la oss vende oss til våre fjerne forfedres kunst for å finne ut om moderne og primitiv kunst kan sammenlignes.
Først av alt bør det bemerkes at hvatakket være arkeologernes innsats har nådd våre dager, er ikke fullt kunst. Ulike rockmalerier, tallerkener, ornamenter og så videre - representerte ikke i utgangspunktet absolutt ingen verdi. De hadde en helt annen orden av betydning, nemlig sakral. All den primitive verdens kunst var rettet mot skjønnhet, men til mysteriet, enhet med naturen, evnen til å beseire den.
Selvfølgelig er dette det som ga opphav til utviklingen av estetikk i menneskehetens liv. Likevel, hvis vi lister typene primitiv kunst, blir dens praktiske verdi tydeligere.
Først av alt, disse er selvfølgelig bilder av dyr. Selvfølgelig skildret den primitive mannen ikke mammutter eller tigre for å fange naturens prakt og nåden til disse fantastiske dyrene. Saken er at ved bilde (eller simulering, som klart beskriver oppsettet hypotesen) primitive menneske på noen måte i håp om å ta bort fra dyret å bli jaget, hans styrke. På den annen side er den samme fremgangsmåte også er forbundet med begynnelsen av totemisme - tro, i henhold til hvilken basis av slag bør ett eller annet dyr imidlertid særlig verdien av dyre bilder ble oppnådd mye senere.
Som for utgravingene funnetskjær av retter, og spesielt dekorert med ulike ornamenter, i dette tilfellet handler det også om den hellige, magiske betydningen av de tingene som er avbildet. På enkel dekorasjon i dette tilfellet var det ikke.
Mer senere versjoner kan også bety at de tilhører gjenstander til det bestemte slekt eller territorium de ble laget på.
Er det mulig å sammenligne den moderne og primitiveArt? Svaret er ja. Du kan. For å sammenligne, kan du faktisk gjøre noe, og enda mer, de fenomenene som har visse skjæringspunkt.
Først av alt, dette er selvfølgelig primitive og minimal i utførelse. Uansett er nesten all samtidskunst akkurat slik at den gir forutsetningene for sammenligning.
I tillegg er det som nevnt tidligere konseptuelt iboende, og uten at det blir innført i konteksten, uten forklaring, mister det sin verdi.
Til slutt skal det bemerkes at selvfølgelig skaperneI dag, selvfølgelig, stole på opplevelsen av fjerne forfedre, på mange måter etterligne dem. Dessuten er ganske mange kunstverk, som begynner med en slik retning som abstrakt kunst, tegnet og basert på primitiv kunst.
Så, etter at vi har funnet ut, er det mulig å sammenligne den moderne og primitive kunst på grunnlag av deres felles funksjoner, ta hensyn til de betydelige forskjeller.
Først av alt er det verdt å være oppmerksom på det faktum atKunsten til en mann som eksisterte i tidens begynnelse hadde en veldig spesifikk retning og tillot ikke andre tolkninger, hadde ingen andre betydninger mens samtidskunst er helt underordnet vilje og klarerens vilje.
I tillegg ble primitiv kunst rettetå gi praktisk nytte mens dagens kreasjoner eksisterer for seg selv eller for å uttrykke en ide. Denne kunsten forteller, performativ, sjokkerende.
Dermed kan vi si at mellom primitive og moderne kunst definitivt har noen likheter, men det er ikke mindre vesentlige forskjeller.
</ p>