Avant-gardisme i det 20. århundre maleri: representanter, eksempler

Begrepet av det tjuende århundre ble preget av en mengde avskala hendelser: økonomien og det politiske kartet av verden, vitenskap og mye mer endret. Kunst sto ikke til side: avantgardisme i maleri, kino og litteratur forvandlet selve konseptet med kreativitet og samfunnets syn på det. Nye ideer har blitt en ekte revolusjon, som fortsetter å utøve sin innflytelse på verden selv nå.

Hva er forkanten?

I begynnelsen av det tjuende århundre, flereEksperimentelle trender med nye ideer innen kunst. Deres vanlige navn var ordet "avant-garde", i den litterære oversettelsen fra fransk, som betyr "avansert frigjøring". Det nye konseptet var motsatt av akademikken og fortsatte modernitetens tradisjoner. Representanter for avantgarde i maleri mente at det absolutte er selve prosessen med kreativitet, og ikke det endelige produktet. Mennesket forvandlet til et kunstobjekt. Avant-gardisme i det 20. århundre maleriet kan deles inn i flere hovedgenrer: futurisme, surrealisme, abstrakt kunst, popkunst, dadaisme og op-kunst. Fordelene i den tiden er delingen av form og åndelig mening, uhindret ytringsfrihet i kombinasjon med en vitenskapelig, analytisk tilnærming til prosessen.

Fremveksten og utviklingen

Den nye retningen har blitt et produkt av absurditet,skapt av inkonsekvensen av ekte kunst og den åndelige meningen som er investert i den. Kunstneriske verdier, reduksjon til spekulativ - det er det som skiller den avant-garde maleri. Artister utført skandaløs handling og skapte nonsens ved første øyekast installasjon, understreker at hovedinnholdet i strømmen. Inntil resesjonen fenomenet holdt sin indre tomhet, kaster betrakteren samtale - om han vil være i stand til å skille sant fra de falske verdier? I samtidskunsten, avant-garde og deretter prøver å komme tilbake til gamle tradisjoner, noen følelse av å endre det opprinnelige konseptet.

Ulike representanter

En typisk avantgarde skulptør Duchamp annonsertehans arbeid er et vanlig toalett, plassert på sokkelen. Andy Warhol opprettet komposisjoner fra bokser. I slike handlinger betydelig, forskjellen mellom avant-garde maleri og skulptur av modernismen - essensen av den første er autoritær og svik, omsorgssvikt og skolevansker, bruk av de enkleste måtene for latterliggjøring kritikere dårlig utdannet og ikke veldig kulturell publikum.

Fauvist gruppe

En av de mest slående områdeneavant-gardisme i maleri, ble fauvisme. En gruppe tilhengere imot impresjonisterne og ønsket om å oppnå naturalistisk sannsynlighet. Typisk for Fauvists er bruken av fengende komposisjoner, negasjonen av det tradisjonelle perspektivet. Kunstnere utfordret borgerlig smak og salongskunst, og skaper dekorative fag. Representanter inkluderer slike mestere som Raoul Dufy og Marche. Sistnevnte, i sitt arbeid har gått fra Fauvisme til realismen - i web "Notre Dame", han klarte å formidle detalj presisjon skygge vannet i Seinen, de arkitektoniske konturene av katedralen og fuktighet, mykgjørende sine konturer. Kunstnerne Vlamin, Freese og Ekteskap nektet å forholde seg til virkeligheten, og Andre Deren brukte primitivistiske tomter. Forvrengt, mystiske bilder ble skapt av Georges Rouault. Til tross for mange samlende funksjoner fant Fauvists ikke for lenge som en forening og ble snart brutt opp.

Henri Matisse

En franskmann, som for alltid kom inn i kunstens historie,ble en av de mest betydningsfulle mesterne, som presenterte avant-gardisme i maleri. Matisse malerier uttrykker sin grunnleggende kreative ide om utslipp av farge og energi på lerretene. Han mente at maleriet i mange henseender ligner på musikk representert av bare syv notater, og forsøkte å formidle i sine personlige erfaringer fra det han så.

I begynnelsen av det tyvende århundre ble Matisse båret bortskulptur av Afrika, dekorativ arabisk kunst og japanske treverk, som også manifesterte seg i hans arbeid. Mesteren av mesteren er preget av intense nyanser: dyp blå, smaragd, rik gul. De mest kjente verkene inkluderer dofter:

• "Dans", skapt under inntrykk av de russiske årstidene til Diaghilev i Paris og gresk vasemaling.
• "Musikk" med bildet av å synge og spille på ulike instrumentstall.
• "Red Fish" med voldsom kraft av farger og opprinnelig plane konstruksjon av lakkering med avvisning av perspektiv og dybde.
• "Snail", en av de siste verkene, laget av stykker papir, tidligere malt i de riktige farger.

Abstraksjonist Kandinsky

Lysere alle russiske avantgarde-malerierer representert av denne artisten. Kandinsky reiste omfattende og trakk inspirasjon både i den russiske middelalderen og i fransk kunst. Hans landskap er basert på fargekord og spillet av toner og linjer, som til slutt helt erstattet sitt arbeid med ekte bilder. Noen av hans malerier er inspirert av karakteristiske russiske motiver - for eksempel "Ladies in the crinolines" eller "Variegated life". I perioden etter revolusjonen skapte kunstneren en grafisk serie "Små Verdener", der han manifesterte sin tendens til å bruke Suprematismens estetikk i kombinasjon med lyse dekorative. I 1922 ble Kandinsky invitert til å undervise på Bauhaus. Gjennom årene har kunstneren eksperimentert med teknikker mer enn en gang og oppnådd imponerende resultater i abstraksjonen: hans utstillinger ble holdt over hele Europa, og teoretiske arbeider var vellykkede over hele verden, og forklarte i detalj de ideene som avantgardisme bærer i maleri. Eksempler på verk fra den perioden inkluderer "Sammensetning 8" og "Punkt og linje på et fly".