På sommeren i år, i slutten av juniutstilling av Titian i pusjkinmuseet. Hennes arbeid var planlagt å være ferdigstilt i slutten av september, men på grunn av den ekstreme spenningen til besøkende og gigantiske køer som begynte å akkumulere ved inngangen, bestemte de seg for å forlenge den til begynnelsen av oktober. Hva demonstrerte kunsthistorikere for Muscovites og besøkende til byen? Totalt ble elleve malerier av en av de mest fantastiske og mystiske renessansemalerne utstilt.
Mer enn fire hundre tusen mennesker så påMoskva bilde som måtte gå rundt museet nesten hele Italia. Nesten alle disse arbeidene er i små byer - en etter en. Før de ble vist i Moskva, ble disse maleriene vist i Roma i det berømte Quirinal-palasset. Statistikken viser imidlertid at de medførte mindre interesse enn i Russland. Titian utstilling på Pusjkin-museet åpner arbeid "Madonna og barnet" fra Bergamo museum, opprettet i 1507. Dette er en av de tidligste verker av maleren. Det sies at bildet av Jomfru og det guddommelige barn (som også kalles ved navn grev Lohisa) ble skrevet av ham i en alder av atten år, da han fortsatt var påvirket av stilen av Giorgione.
Bildet av en ung, men opplevd i lidenskapen jente som kombinerer uskyld og sensualitet, kan du beundre maleriet "Flora". Allerede her ser vi en typisk "Titian" kvinne - merkelig og attraktiv.
Siden kunstneren elsket mote i tidenRenessansen temaer knyttet til mytologien i antikken, Titian utstilling i Moskva ga publikum to av slike malerier - "Venus, slår Cupid opp øynene" "Danae" og På det første emnet skrev kunstneren flere variasjoner, hvorav den ene er i Hermitage. Bildet som ble utstilt i Moskva ble skapt av den spanske kongeens orden. Det andre bildet - en leken og samtidig fredelig skrevet med en uforlignelig følelse av farge og lys med store penselstrøk - regnes som en av de tinder av kunstneren. Og til slutt slutter Titians utstilling i Moskva med to verk av religiøse temaer - "Annunciation" og "Crucifixion". Det siste arbeidet er en del av alteret, laget for den dominikanske kirken i Ancona. Det tragiske syn på lidelse og håp blir formidlet her ved å spille av farge, skygge og lys. Og forbindelsen av tider er uttrykt i figuren av St. Dominic, som falt til korsfestelsen. Tidligere ble bildet utenfor Italia ikke utstilt.
</ p>